Santiago Torriglia

La obra de Santiago Torriglia parte de un mismo gesto: un trazo grueso y continuo que se enrosca sobre sí mismo, forma un lazo, se suelta y sigue. Son figuras que evocan el cuerpo sin describirlo —una línea que podría ser un brazo, un nudo, una cabeza— flotando sobre planos de color que cambian de temperatura de una obra a otra: el beige neutro de un estudio, el ocre cálido, el contraste eléctrico de rosa, amarillo y azul. Torriglia nace en Córdoba en 1985 y se forma en el arte callejero y el muralismo antes de volcarse a la pintura y la escultura en hierro. Esa mezcla se nota: hay algo del gesto rápido y seguro del graffiti en cada trazo, pero también la síntesis de quien viene mirando a los grandes maestros de la pintura. Parte de la figura humana como núcleo de su obra —el propio cuerpo, lo que fluye de él— y trabaja siempre en esa tensión entre lo simple y lo entreverado, lo naif y lo sexual, lo inocente y lo oscuro, sin perder nunca la síntesis como sello. Expuso en museos, muestras individuales y colectivas en Córdoba, Rosario, Buenos Aires, Madrid, París y Montevideo. Entre sus muestras individuales recientes se destacan Habitar una nueva piel (Espacio Cultural Miguel Ballesteros, Bolsa de Comercio de Rosario, 2025], Mudar la piel (Espacio El Cubo Rojo, Córdoba, 2025] y El camino del deseo, presentada tanto en Biga Art Gallery (Buenos Aires, 2024] como en el Museo Metropolitano de Córdoba MMAU (2024], donde también montó la instalación Expresiones fragmentadas. Participó de la colectiva Resonancias en la Embajada de México en Uruguay (2025] y representó a Monat Gallery (Madrid] en la París Art Fair (2024].